NaMoPaimo 2026 : clap de fin pour les modélistes équin francophones

Skar Modelhorse

Avec ce modèle, Skar Modelhorse nous a proposé une véritable démonstration de finesse technique. La robe est construite avec une précision remarquable, où chaque nuance vient enrichir la suivante. Les blancs ne sont jamais plats : ils gagnent en profondeur grâce à un subtil jeu de variations et de transparences.

L’effet poil par poil est particulièrement bluffant. Il apporte texture, réalisme et relief à l’ensemble du modèle. Rien n’est laissé au hasard. Le réalisme est même poussé jusqu’à la réalisation du socle, pensé comme un prolongement naturel du cheval. L’ensemble forme une pièce cohérente, immersive, où chaque détail participe à donner vie au modèle. Une véritable masterclass de peinture miniature.

Modèle : Kaïros, 3D print modélisé par Kristina Katunina  » Akhal Teke stretching its neck ». Echelle Classic. Vendu.

Artiste professionnelle, Skar Modelhorse met également son talent au service de collectionneurs en proposant des commandes personnalisées !

Haras de Falde – Laurence Cassin

Cette pièce illustre parfaitement l’expérience de Laurence. Avec des années de pratique derrière elle, elle n’hésite pourtant pas à se challenger en explorant une robe particulièrement contrastée, riche et pleine de nuances. Un exercice exigeant, où chaque transition doit rester subtile malgré l’intensité des couleurs.

Un terrain de jeu idéal pour sa technique de prédilection : les huiles, qu’elle maîtrise avec une grande finesse. Le projet a même réservé une surprise en cours de route lorsque le modèle a perdu une oreille. Mais loin d’être un obstacle, cet incident a permis à Laurence de mettre en œuvre ses compétences reconnues de restauratrice.

La réparation est discrète, propre, parfaitement intégrée : une démonstration très concrète de ce qu’est une restauration réussie en modélisme équin. Une belle preuve que même les imprévus peuvent devenir l’occasion de montrer tout son savoir-faire.

Modèle : Dompfaff de Falde. Résine « Tamerlano » par Brigitte Eberl, taille traditionnelle. Étalon Hannovrien – Collection Personnelle.

Laurence propose régulièrement des modèle à la vente !

Le Haras du Loup

Avec ce projet, le Haras du Loup s’attaque à une robe réputée difficile et démontre qu’il en maîtrise les subtilités. Le sabino grullo demande une grande précision : trop de contraste et l’effet devient artificiel, trop peu et la robe perd toute sa richesse. Ici, l’équilibre est parfaitement dosé. Les différentes techniques se complètent avec intelligence et construisent une robe pleine de nuances.

Les marquages sabino restent naturels, les volumes sont respectés et la palette de gris conserve cette froideur si caractéristique du grullo. L’ensemble respire la maîtrise et la réflexion. On ressent un travail patient, méthodique, où chaque étape vient renforcer le réalisme du modèle. Une pièce ambitieuse qui démontre une vraie compréhension des robes complexes et une très belle sensibilité dans son exécution.

Modèle : Sirroco du Loup, résine d’artiste « Dust Devil » par Sarak Minkiewicz , castée par Jolt Studio. Echelle Venti. Collection Personnelle ( ou offre très sérieuse ).

Pour découvrir le travail de Haras du Loup, rendez-vous sur insta : le_haras_du_loup

Kass Modélisme

Avec cet incroyable modèle, Kass Modélisme incarne parfaitement l’esprit du NaMoPaiMo. Oser tester une technique inhabituelle, accepter de sortir de sa zone de confort et voir jusqu’où l’expérience peut mener.

La base-coat colorée apporte ici une richesse inattendue à la robe, qui gagne en luminosité et en profondeur au fil des couches. Le bai silver se construit progressivement, avec des nuances vibrantes et une vraie présence visuelle. On sent la curiosité, l’envie d’apprendre et le plaisir d’expérimenter. Et c’est souvent dans ces moments-là que les plus belles surprises apparaissent.

Un projet audacieux, mené avec intelligence, qui montre à quel point le NaMoPaimo peut être un formidable terrain d’exploration pour les artistes.

Modèle : Résine « Mothra » par Dark Moon Side, taille traditionnelle. Commande.

Pour découvrir le travail de Kass Modélisme , rendez-vous sur insta : kass_modelism

Studio d’Amghar

Avec ce projet, Studio D’Amghar illustre parfaitement une réalité bien connue des modélistes : certains modèles décident de tester notre patience jusqu’au bout. Entre les réparations, les retouches et les longues heures de préparation, cette résine aura clairement demandé de la ténacité. Mais cette persévérance fait aussi partie intégrante du modélisme équin. Savoir corriger, reconstruire et continuer malgré les imprévus est une compétence à part entière. Et lorsque la mise en couleur peut enfin commencer, chaque étape prend une saveur particulière. Au bout de toutes ces péripéties, on assiste finalement à la naissance d’un étalon arabe alezan brûlé, une robe intense et lumineuse comme les affectionne particulièrement Studio D’Amghar. Une belle récompense après un projet mouvementé, et la preuve que la persévérance finit toujours par payer.

Modèle : Will Not Place on LS d’Amghar aka « Will » résine d’artiste  » Shafran » par Daria Raevskaya, échelle traditionnelle. Collection personnelle.

Pour découvrir le travail de Studio d’Amghar , rdv sur insta : studio_amghar

Atelier de Poky

Avec ce projet, Atelier de Poky démontre toute la finesse qu’exige le travail des pommelures. Construire ce type de robe demande patience, observation et une grande maîtrise des nuances. Chaque couche vient enrichir la précédente, affiner les contrastes et faire émerger progressivement les motifs dans la robe. À l’acrylique, l’exercice est particulièrement exigeant : les transitions doivent rester douces pour que les pommelures semblent naître naturellement dans la couleur.

Ici, le résultat est très réussi. Les pommelures s’intègrent harmonieusement à la robe, portées par une base chaude et lumineuse qui donne profondeur et richesse à l’ensemble. Les volumes sont bien soutenus et la palette révèle toute la subtilité du travail réalisé. Le modèle gagne ainsi en présence et en caractère, offrant un cheval nuancé, vivant et particulièrement agréable à observer. Une belle démonstration de précision et de patience, qui met parfaitement en valeur ce custom Schleich.

Modèle : Schleich customisé – Collection personnelle . ( Atelier de Poky propose d’autres pièces à la vente sur son Vinted ).

Pour découvrir le travail d’ Atelier de Poky, rendez-vous sur Insta : atelierdepoky & sur Vinted

Ecurie La Petite Balzane

Avec ce modèle, Écurie de la Petite Balzane démontre combien les pommelures peuvent transformer une robe lorsqu’elles sont abordées avec finesse. Sur un palomino, l’exercice est particulièrement délicat : la robe doit rester lumineuse tout en laissant apparaître des variations subtiles. Ici, le résultat est très équilibré. Les pommelures apparaissent comme des respirations dans la couleur, apportant texture et relief sans jamais alourdir l’ensemble. La lumière circule naturellement sur le corps du cheval et met en valeur les volumes de la sculpture. Le palomino conserve ainsi toute sa douceur et sa chaleur, tout en gagnant en complexité. Son travail montre qu’avec un regard attentif et une grande délicatesse dans les transitions, une robe peut devenir un véritable jeu de lumière. Un custom élégant, qui révèle toute la subtilité de cette robe difficile à maitriser.

Modèle : Opale de la Petite Balzane , custom Schleich. Vendue.

Pour découvrir le travail d’Écurie de la Petite Balzane , rendez-vous sur Insta : ecurie_la_petite_balzane

Univers Custom

Avec ce projet, Univers Customs démontre tout le potentiel de transformation qu’offre un drastic bien maîtrisé. Le CollectA d’origine est méconnaissable : les proportions sont respectées, les lignes harmonieuses… La robe accompagne parfaitement cette nouvelle silhouette. Lumineuse sans être uniforme, elle joue avec des ombres douces et des transitions délicates qui laissent la lumière circuler naturellement sur les volumes.

La crinière : longue, fluide, travaillée avec soin, elle apporte mouvement et caractère au modèle. Les détails viennent compléter ce travail avec finesse : des zébrures discrètes, parfaitement intégrées, et surtout un regard particulièrement réussi. Les yeux sont brillants, expressifs, pleins de vie. Ils donnent beaucoup de présence à ce tres joli drastique.

Modèle : Loch Ness d’Univers, Drastique sur l’étalon Hanovrien CollectA – Collection Personnelle.

Pour découvrir le travail d’Univers Custom , rendez-vous sur Instagram : universcustoms

Sellerie de la Ligne

Sellerie De La Ligne propose un projet centré sur le travail de la robe et des nuances. Un léger resculpt accompagne la transformation, tout en restant discret dans l’ensemble du projet.

La robe se construit grâce à un jeu de superpositions qui apporte progressivement profondeur et relief. Les ombres soutiennent les volumes et permettent à la silhouette de gagner en lisibilité. La palette choisie apporte chaleur et cohérence à l’ensemble, donnant au cheval une présence douce et naturelle avec sa jolie robe isabelle. Ce travail de peinture montre bien comment la couleur peut transformer un modèle et lui apporter toute sa personnalité.

Modèle : Isildur, drastique sur un modèle Proccon ( CollectA ). Collection personnelle.

Pour découvrir le travail de Sellerie de la Ligne, rendez-vous sur Instagram : sellerie_de_la_ligne

Le NaMoPaimo 2026 : un défi relevé par les modélistes équins français !

Le NaMoPaimo 2026 se termine donc sur une très belle note. Les modèles sont terminés, les photos finales publiées et les fameux “I did it” témoignent du chemin parcouru par chaque participant. Car derrière chaque modèle achevé se cachent des heures de préparation, des couches patientes, des essais, parfois des erreurs et souvent des ajustements. C’est précisément ce qui rend ce défi si précieux. Le NaMoPaimo rappelle qu’en modélisme équin, terminer un modèle est déjà une victoire. Peu importe le niveau de départ ou les difficultés rencontrées en cours de route : l’essentiel est d’avoir avancé, d’avoir appris et d’avoir osé aller jusqu’au bout. Cette édition 2026 confirme aussi une chose très encourageante : la communauté francophone continue de progresser.

Les techniques se diversifient, les projets gagnent en ambition et les artistes explorent de nouvelles approches. Mais au-delà des performances techniques, l’esprit reste le même : partager, apprendre et prendre plaisir à créer. Car le modélisme équin reste avant tout une passion, faite de patience, de détails et de chevaux miniatures qui prennent vie sous les pinceaux. Et si ce NaMoPaimo 2026 marque la fin d’un défi, il marque aussi souvent le début du suivant. Car une fois un modèle terminé, une nouvelle idée apparaît presque toujours… Et les ateliers ne restent jamais au repos bien longtemps…